面對生成式AI帶來的劇烈變化，中原大學人文與教育學院推出「人文AI講座」系列活動，邀請國科會「TAIDE」計畫專案模型組召集人蔡宗翰教授、創作教師丁威仁教授與創作者曹筱玥教授，從未來科技、創作實作到文學跨媒介轉譯等主題，期能協助人文與語言相關領域師生，在AI時代重新思考自身定位，善用科技工具強化專業，開展新的能力與契機。
從TAIDE看見台灣版ChatGPT：為未來生活與學習預做準備
系列講座首先由被媒體稱為「台灣版ChatGPT推手」的中央大學蔡宗翰教授開場，他於10月23日以「AI人工智慧，如何改變我們的未來、生活與學習？」為題，帶領師生從日常應用認識 AI，讓大家意識到「其實我們早已生活在AI包圍之中」。
蔡宗翰教授進一步介紹國科會主導的本土大型語言模型計畫TAIDE（Trustworthy AI Dialogue Engine），說明為什麼台灣需要自己的GPT：不僅是語言與文化的精準理解，更關乎資料主權、安全與在地治理。他以作文批改系統等實際案例，展示AI如何協助老師縮短機械性的批改時間，將心力回到深度對話與引導；學生也能透過系統獲得即時、多次的練習與回饋，打造更具彈性的學習歷程。
面對「AI會不會取代人」的普遍擔憂，他提醒同學：「真正危險的不是AI，而是只停留在表面使用、不願意精進的人。」唯有理解AI的原理、限制與風險，並且將其與自身專業結合，才能在未來職場中保持競爭力。
詩意 × AI畫境：文學跨界數位轉譯的多重可能
11月18日第二場「人文AI講座」，由台灣師範大學曹筱玥教授以「詩意・AI畫境——文學跨界×數位轉譯」為題，帶領同學走進截然不同的感官世界。曹教授從聲音作品〈彼岸詩聲〉談起，說明如何將關於離散與記憶的詩作，轉化為海浪聲、樂音與人聲朗讀交織而成的「聲景詩」，讓聽者在黑暗或特定空間中，用身體與耳朵重新「閱讀」文本。
接著，她分享以家族照片與口述歷史為素材，透過影像剪輯、AI生成畫面與多格動畫，重構個人與家族記憶的創作經驗，示範文字如何被轉譯為影像、音樂與VR場景。學生從中看見：詩不再只是紙本上的行列，而可以變成可以漫步、可以環顧的立體空間。
曹筱玥提醒同學，AI與數位技術固然帶來炫目的視覺效果，更重要的是在轉譯過程中保持對文本的尊重與細讀，思考哪些情緒與意象必須被保留、哪些可以重新發明。她鼓勵人文與語言學習者善用科技作為延伸敘事的媒介，同時也守住批判與反思的能力。
AI世代的創作實驗：從人機共筆到文學獎新課題
第三場「人文AI講座」於11月20日登場，由清華大學丁威仁教授開講，主題為「ChatGPT在文字創作的實作與應用」。丁教授以多首詩作示範「人類創作、AI生成、人機協作」三種版本，邀請師生辨識差異，進而討論：當我們被作品打動時，還在乎作者究竟是人還是機器嗎？AI生成的，是流暢漂亮的語言外殼；而人真正要面對的，是存在感、情感與價值。
丁威仁教授分享多種在課堂上實際操作的「AI創作練習」，包括讓AI模仿某位作家的語氣、利用AI擴寫與改寫學生原稿、把大量AI生成文字剪貼重組為「拼貼詩」等，協助學生拆解創作步驟、練習陌生化和結構思維。丁教授強調，AI是創作的材料庫與討論對象，但最後做「選擇與負責」的仍然是作者本身，強調人的主體性。
丁教授也延伸談到文學獎制度在AI世代面臨的新問題：如何界定作者身分？人機協作作品在評審中應佔什麼位置？文學評獎是否需要新的透明規則與檢核機制？這些提問成為同學認識AI時代創作倫理與公平性的入門關鍵。
人文遇見AI：培養能與未來對話的學生
三場講座從國家級大型語言模型、創作現場的人機協作，到詩與影像交錯的沉浸式實驗，共同傳遞一個訊息：「AI不是人文教育的終點，而是重新思考語言、創作與學習方式的起點。」參與演講的同學分享心得表示，AI不再只是好用的小工具，更讓自己意識到在未來AI生態中的角色與責任，獲益良多。
人文與教育學院彭妮絲院長表示，未來將持續規劃更多跨領域講座與實作課程，從真實場域出發，深化學生的AI素養與人文關懷，培養能與未來世界對話的關鍵能力，為人文教育開啟新的想像與圖像。
